CIERRE DE TALLERES DANZA ADULTOS 2008

El Teatro Dr. Óscar Russo Vogel albergó en sus instalaciones el pasado 28 y 29 de noviembre esta actividad dancística que ya es tradición como oferta artístico cultural del alma mater (El Instituto Tecnológico de Sonora) de Ciudad Obregón.

Teniendo como artistas a los alumnos inscritos en el semestre agosto-diciembre en los talleres de diferentes estilos de danza que se ofertan en la Institución.

Se pudo observar talleres de Danza Jazz, tahitiano, danzas del vientre y folklore, entre número y número se hacía aportaciones en voz en off de los beneficios de la danza e invitaciones a los presentes de integrarse a la actividad artística y a sus talleres.

12 coreografías entre Talleres y grupos representativos de la institución incluyendo un espacio de creadores los cuales fueron distintos en sus tres presentaciones al público, así como la invitación del taller de guitarra para abrir el evento.

Los alumnos se divirtieron en escena interpretando diferentes temáticas desarrolladas coreográficamente por sus maestros, desde el simple hecho de bailar, de idas masivas a antros, de accidentes y ánimas bailando, historias de robos, contribuciones de visiones Polinesias en estos lares del mundo, sentimientos intrínsecos, de pasión de tango, y danza urbanas como Hip-Hop.

El acercamiento real de los alumnos con un espacio escénico es una forma de estimular la actividad dancística en uno de los más grandes acontecimientos de la danza como hecho escénico, el enfrentamiento al público y experimentar los recursos técnicos, los nervios, el ansia y distintos factores que hacen el hecho de bailar.

Los formatos pequeños en cuestión de tiempo hace más efímera la danza, cada taller disertaba coreográficamente en cinco minutos para que todos los tuviesen la oportunidad de hacer presencia escénica.

Las cuestiones alrededor del evento es que antes tenía más impacto en el público , la asistencia a venido siendo menos y la institución ha tomado diferentes alternativas para hacer de estos cierres de talleres esa actividad cultural que a aportado tanto al desarrollo de la danza en nuestra ciudad.

De misma manera, empieza a intervernir las cuestiones de Gestión, de reestructuración de clases, de publicidad y elementos que contribuyan a la vida artística de ITSON y por ende de Ciudad Obregón, pues cabe mencionar que esta Institución ha sido la que se ha mantenido con una constancia en las actividades artísticas-culturales en nuestra ciudad desde su constitución.

Así ITSON cierra un semestre más con una amplia gama de diferentes servicios, presentaciones y actividades que se sucitaron desde agosto hasta noviembre canalizadas al desarrollo cultural en Cajeme y en el sur del estado

Cierre de Actividades
Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes
Agosto-diciembre 2008

Hoy 27 de noviembre en las instalaciones de ITSON unidad Náinari, en el Edificio de Servicios estudiantiles (ESE) , se llevó a cabo la presentación de obras de Teatro y Danza

El primer turno tocó a la obra dirigida por Melissa Zavala, que con un tono fársico, caricaturesco, nos mostraba las ilusiones de cuatro personajes del hecho de ganarse la lotería.

Con dramaturgia de Óscar Liera, nos llevaba a diferentes linderos del mundo, por mar, por Egipto, al polo sur. El desarrollo tuvo un buen inicio, mostrando los diferentes matices de sus personajes, que fueron cayendo en despatoladas acciones de recursos tanto escenográficos como de utilería, la coordinación de los elementos técnicos, mermaron las acciones y ambientes que Zavala trataba de enfatizar, la coordinación tardía provocó la inclusión escénica del operador de audio, que en principio fue un buen recurso y se tornó tan recurrido que desenfocaba las acciones importantes de la obra.

Con clichés de los personajes hicieron que el público se identificara, cayendo en regionalismos que espejeaban a los espectadores en risas y carcajadas que animaban la atención, hasta que la obra marca un final después de haber pasado por una serie de peripecias absurdas en los sueños de cada personaje.

Un trabajo loable de dirección por parte de Zavala que cabe destacar la versatilidad y frescura que imprime a personajes fársicos como los de esta obra.

Por otro lado, “Ha nacido un huerco”, Pastorela dirigida por Cinthya Salguero, maestra titular de actuación.

Los alumnos sobreexpusieron sus nervios tratando de dominar el campo escénico, que en ocasiones lograron aprehenderse de él soltándolo con facilidad. Será mencionada el papel del Ángel, que nunca fue claro en ninguno de sus líneas pues su voz era hacia su interior dejándonos un signo de interrogación a los espectadores, de esta manera logró que nos desentendieramos de su personaje.

Superpuestos en escena con trazos indefinidos, con intérpretes que cambiaban de actitud lógica a los personajes totalmente fársicos, poco mesurados unos y otros amarrados al cuerpo sin lograr una disertación en acción en cuanto a los pastores. Cabe mencionar que el papel de actuación deja que desear pues son tópicos vistos y revistos dentro de los programas analíticos de la materia.

Sorpresa fue la versatilidad de Óscar Torres, el cual interpretó a un judicial, después a un capitalino y más tarde la farsa de la farsa de José, con un porte adecuado a cada uno de los personajes , una entonación acorde, solo un poco de proyección de la voz faltó, con ese pequeño detalle sobrellevó de buena manera su desarrollo escénico. Claudia Gutiérrez fue intermitente, en algunos personajes no tuvo esa presencia, pero se desató en la farsa de la farsa de María. Los personajes restantes tuvieron una actuación discreta.



Tarumba
Grupo representativo de la Carrera de Licenciado en Gestión de Desarrollo de las Artes

Intérpretes

Quiero empezar con este punto, pues antes de ser espectador soy compañero y conozco el desarrollo que han tenido como estudiantes de danza contemporánea. En los inicio de esta compleja práctica escénica el fervor natural nos lleva a aventurarnos al espacio escénico por las benditas ganas de practicarlo y verdad es que un instante en el escenario enseña más que mil horas en el aula.

Las oportunidades técnicas son muchas, desde cómo moverse, como estirar, proyectar y mil cosas más que se deben de conjugar para el hecho escénico de un intérprete. Hay un camino largo que se acorta si hay una brújula.

El público en general no tiene acceso a los antecedentes de cada quién, por eso a veces es más frívolo, por lo anterior se recomienda la justificación del hecho escénico desde la razón constitutiva de un grupo de personas.

En el hecho escénico tenemos Compañías, Grupos, Talleres, etc. Cada uno con una función y finalidad definida, más si es representativo de cierto grupo social de mayor número.

Mi respeto y felicitaciones a cada uno de ellos por la práctica de la Danza.



En cuestión temática-creativa

La disertación coreográfica-dramática es difusa, claridad insuficiente de cambios dramáticos, sucede una trasportación de emociones más provocados por el audio que por danza en sí, no se logró identificar un mensaje completo en ninguno de los cuadros, solo suponer o hacer conjeturas al aire con intentos simétricos y balance descompensado con genealogía de movimientos nula. Cabe mencionar que las piezas musicales de Kronos Quartet, Arvo Part están sobreexplotadas en la danza contemporánea.

Algo grave, es que como creador tenemos la necesidad de saber lo que se ha hecho alrededor de nuestro tópico a desarrollar y no podemos ser inocentes en actividades de nuestra propia especialidad:

En 1997 en el III Desierto para la danza Arte Móvil Danza Clan con procedencia de Monterrey, presentó en Hermosillo en el Teatro de la Ciudad el programa “Hay veces cuando la soledad….” Coreografías de Judith Téllez entre otros coreógrafos. Tomado de Literatura Joven del ese estado de Nuevo León. Necesario será dar crédito en las obras que estén basadas o si se intenta hacer algo como alguien lo hizo. (Fuente: Programa de mano de Un desierto para la danza III)




Forma

La primera cuestión es la Danza Contemporánea. En los primeros cuadros se ve una forma de intercolegial desarticulada más que otra cosa, con vestuarios de colores, pegados, rostros apagados por inseguridad, proyecciones desenfocadas, con repeticiones mas allá del cansancio de pasos sobreidentificados sin propuesta.

Exponer en un escenario a personas en trabajos a manera de solos o unipersonal desde un punto de vista de dirección es delicado, pues evidencia en primer parte las cualidades y limitantes del intérprete, necesariamente se debe trabajar quirúrgicamente para llenar el espacio con proyección de una persona y no mostrar lo que no pueden hacer y alejarse del mimetismo. Loable lo que hicieron las intérpretes en esos dos momentos por dirigirse con movimientos que pueden realizar con el apoyo escénico de sus compañeros.

En el momento que salió Kronos Quartet se antojaba una densidad dramática como lo hace “Requiem” la película, La interpretación es más allá de un ceño fruncido, ejercicios de mentalización y sensibilidad son necesarios.

En los principios de la danza se sabe que como célula la danza no es más allá que un constante cambio de peso, como caminar o correr. Necesario que esas bases sean tomadas en cuenta por las cuestiones de trasportación de peso que en combinación de una evidente falta de plática interpretativa corren o caminan urbanamente sin sentido dramático de la danza y su interpretación.


Hecho Artístico Cultural


Todo lo anterior desarrollado en el edificio ESE como se mencionó al principio y las aportaciones de espectadores es necesaria sobre todo de los maestros de la carrera con una visión sensible y técnica a la vez, como un fenómeno sociocultural gestándose en las entrañas de ITSON.

Para esto veamos las aportaciones del Mtro. José Paz Rivas

IV Muestra de Teatro "Alejandra López"

En Ciudad Obregón es el cuarto año que en otoño toma a los lugares de aire libre más siginificativos de la ciudad para presentar esta muestra, denominada hace ya dos años "Alejandra López" a quién tuve la oportunidad de conocer en aulas como compañera y como Maestro-alumna, que sin duda se le extraña como persona y como artista escénica.

La plataforma que brinda la compañía de Teatro "La Petaka" con su titular Dommy Flores, en conjunto con la Dirección de Cultura Municipal y que logra amalgamar a organismos gubernamentales y privados, tuvo su inauguración este día de los Carlos, 4 de noviembre del 2008.

Pues bien, después de un retraso de media hora, el maestro de ceremonia (Ángel Godinez) da la bienvenida presentando a todos los patrocinadores y autoridades y llama al escenario a personalidades de la administración pública para hacer un buen y merecido reconocimiento a la trayectoria teatral de un reconocido maestro , amigo y tocayo Carlos Valenzuela. (Feliz día y vaya regalo)

Esto da pie a un especie de Performance, haciendo referencia al programa. Primero la iluminación blanca y a Full (Término iluminotécnico para utilizar la potencia máxima de los focos) deja ver el descuido de las mamparas que éran utilizadas como cámara negra. La presencia de los participantes en el performance vestidos como arlequines entre negros y blancos empieza a disertar movimientos, de manera desarticulada, en verdad es difícil por donde adentrar el comentario, si como danza , porque tenían elementos demasiado repetitivos y clichés como una forma de movimientos indefinida, interminada, desarticulada, hasta cierto punto inocente. O como expresión corporal, donde las abstracciones quedaron como tal ,sin aportar elementos coherentes ante una temática de expresión, solo por la vestimenta, una alegoría insípida al teatro. Tuvimos la presencia del arlequín colorido que es la imagen de la muestra como único elemento unificador de lo que estaba sucediendo con respecto al evento y pasó sin más.

La coreografía con reposos, dinámica discreta, repetidísima e intentos de plástica escénica . Además, en la música utilizaron la voz con apreciaciones y concepciones de lo que es el teatro. El cuerpo habla lo que la voz no puede. Las aportaciones conceptuales fueron muy puntuales de lo que se quería transmitir, era suficiente.

Un cambio de Obra inagural, Delta Teatro, de Sinaloa era el ajuste, bajo la dirección del maestro Alejandro López quien nos presentaba una obra biográfica del Ernesto "Che" Guevara, que con tintes de Clown, manejo de títeres, de actuación de transiciones intrépidas y definidas de personajes entre los intérpretes, recursos minimales y tintes de teatro de calle nos pasearon por la niñez, la época revolucionaria, la muerte del "Che"y hasta el momento mismo que estábamos viviendo.

Tomar un ícono de la historia y más por estos lares siendo latinoamericanos, apropiamos la anécdota y ¿quién no tiene un referente m ínimo del Che? Dentro de la disertación de la obra tuvo muchos matices y elementos sobresalientes, desde la creación de los personajes inmediatos, animados y no animados que eso fue un elemento manejado con la experiencia del maestro López, muy a su estilo que le ha dado grandes y buenos resultados.

El manejo y la experiencia se notaron en escena dándole un trato con equilibrio todos los recursos, la participación con el público, la expresión corporal y la danza a favor del teatro, todo esto pese a las condiciones de iluminación, que en realidad fue un blanco y oscuro que por la naturaleza de la obra sugiere un manejo específico de este recurso que no se dió y alimentaba distractores, pero el grupo supo nulificarlos en la su mayoría teniendo un resultado grato y volvernos a empapar de esa pensamiento revolucionario, de ese ícono latinoamericano que es el "Che"

Un buen inicio en cuanto a la obra de teatro, mucha gente atendió al llamada, durante la función varia gente se fue, al final varia gente se paró, es un buen logro y buen sabor de boca de Delta Teatro una vez más en Obregón en la IV muestra al aire libre "Alejandra López"

Folklore FA Itson

Sábado en el festival de las Artes de ITSON en la plaza 18 de marzo.

Esta intervención cultural por parte del ITSON es un experimento cultural, sociológico,altruista y muchos valores humanos más. Empezando por las cuestiones del entorno.

En realidad es la gente de Obregón la que frecuenta esta plaza, "la raza" de origen humilde, desde lavacoches, comerciantes, boleros y un sin fin de oficios que quedan en descanso para admiran lo que sucede en las tarimas donde el foco ampara.

En el ambiente se respira pueblo, cigarro, alcohol, se escucha el folklore del programa preparado, los carros, los claxons y "Tosalli Sewa" baila su repertorio, la solista cantante hace derroche de energía con su voz gruesa y nutrida olvidando matizar más su voz, jugar y coquetear con las frecuencias sonoras es más fácil seducir ya que la impresión de potencia queda en los sentidos que olvidan.

Los viejitos, repertorio folklórico que se interpretó de una manera muy divertida con expresiones corporales fársicas que ayudaban a mantener la atención de los espectadores, divertida con ejecuciones técnicas folklóricas propias y "Tosalli" sigue acumulando experiencia, desarrollándose y tomando los recursos para consolidarse con todas las de la ley, felicidades muchachos.

México Mestizo.
Tenía tiempo de no ver en escena a los equipo del maestro Ricardo Barreras. Fue una presentación en "Crescendo", pues la verdad empezaron flojos, desde la afinación e interpretación, cuadratura y otras elementos que no congeniaban con la experiencia pasada cuando los disfruté alguna vez.

Pero después Que tal? fueron agarrando fuerzas y ni quién los parara. Demostró que estaban fríos y que el sabor esta en la sangre caliente, contagió a los asistentes de todo ese cúmulo de símbolos que es el folklore, puso en la ignominia a las cuestiones técnicas que fallaron (para qué comentar eso?) Se conjuntaron músicos y bailarines en el punto máximo de Tamaulipas, con las cuestiones de dinámica y agógioca sincronizados en el baile y la música.

Coreamos el cielito lindo y los despedimos un buen sabor de boca.

El Callejón es de Obregón

Dentro del marco del Festival de las Artes: Cultura y Ecología del Instituto Tecnológico de Sonora se presentó la Obra : el Callejón (Gana el que salga vivo).

Una obra de teatro de Abdul Machi, adaptacón de Armando García e interpretado y dirigido por García y por Marian Amavizca y Eloy Nakato

Empiezo con estos datos porque es de subrayar que es de manufactura meramente de ITSON, de Ciudad Obregón.

La obra habla de la situación de Carlos (García) que se impregna de diferentes roles, desde el padre, la madre y gente alrededor de su vida esperanzada y encerrada dentro de un callejón. Nos muestra a los cuates, la tragedia de vida familiar, vecinal, un mundo de oportunidades ausentes en el hoyo del mundo, la existencia del amor en los lugares más recónditos y las tristezas urbanas.

Con recursos anacrónicos, transiciones de personajes y roles que se fueron ajustando en la marcha de escena y la presencia del segundo monólogo de Daniela (Amavizca) la cual nos da una visión más , otra perspectiva del pedazo de infierno que se tornó ese callejón.

Daniela con sus limitantes físicas diserta de la ambientación, de lo que hacía y dejaba de hacer, al principio no notaba si era congénito o de trágico accidentes sus limitantes físicas, pero nos fue llevando con la palabra sufrida a su motivo.

La melancolía amarga era sonorizado por las cuerdas lejanas de Pancho (Nakato) que con su guitarra reforzaba escena con el sonido de las cuerdas, recurso que descansaba en en cuestiones melodramáticas con fuente real de sonido.

Daniela en su monólogo relata el final de Carlos, su condición de limitantes físicas que no fueron impedimento para maniobrar la escenografía que sugirió un cuadro cubista del bólido comprimido donde Carlos desfallece llamando a Daniela.

Enhorabuena por la realización creativa de la obra, mencionando también el trabajo de Atahualpa en la escenografía e iluminación que se anteponía a la línea dramática.

El callejón es de Obregón, de creativos de origen Potro. Trabajo que cumplió expectativas y se potencia a madurar para ser parte de una propuesta seria en teatro de Cajeme.

Fotoseptiembre (Sala de exposición ISC)

En el lobby del recinto que alberga las cuestiones más importantes del arte y la cultura del estado, Avenida Obregón # 58 se encuentra una exposición fotográfica dentro del marco magno de la fotografía: Fotoseptiembre.

Con obras del reconocido plástico Zacarías Páez y jóvenes fotógrafos nos muestran ventanas a una realidad e imaginerías de nuestro entorno.

Las composiciones y diferentes formatos de revelado e impresión, desde el papel fotográfico convencional hasta mantas con amplias dimensiones nos construye diferentes universos en una sola sala.

Esta obra comprende desde la captación de la urbanidad y rostros cubiertos de "niños luchadores" de ancianos dentro de sus casas humildes hasta composiciones de diferentes partes del cuerpo logrando sensaciones estéticas con creaciones de diferentes atmósferas ríspidas e esperpénticas con alto sentido estético que rompen convencionalismos gráficos, casi dalilianas

Cabe mencionar que diferentes recintos albergan esta bienal de fotografía y tuvimos la oportunidad de disfrutar este arte gráfico

Achai

Una fecha importante en la consolidación de la nación fue enmarcado en la ciudad de Cajeme la presentación de uno de los grupos más representativos en materia de folklore de Cd. Obregón: Achai

Dirigidos por una personalidad inherente a los quehaceres culturales de nuestra ciudad Regino López. la cita fue en la Plaza Álvaro Obregón frente al palacio municipal, presentándose varios cuadros folklóricos de diferentes puntos geográficos de nuestro país, ambientado por su propio mariachi.

Es referencia este grupo que ha representado a nuestra ciudad, al estado y al país en diferentes partes del mundo. Sin duda, tienen la fórmula para exaltar las cuestiones mexicanas en materia de los elementos de música y danza, apoyados por un pulcro vestuario, voces violines guitarras, trompetas que identifican a una nación.

El público receptivo aceptó de bienánimo a los diferentes cuadros por los que Achai nos fue paseando, desde Veracruz hasta Tamaulipas, con intermediaciones de cantantes solistas e interpretaciones de su Mariachi.

Sin duda una manifestación meramente cultura que no une como nación con sus elementos artísticos necesarios para crear ese ambiente que nos ayuda a identificar a los símbolos patrios.

Reconocido el trabajo de los muchachos y su director. Enhorabuena

Brío Jazz

El pasado 27 de agosto del 2008 en la explanada de CITIEC, campus centro del Instituto Tecnológico de Sonora, se erigió el escenario de departamento de Extensión de la Cultura y los Servicios para dar paso a la propuesta musical de Brío, Jazz.

A las siete de la tarde se desplegaron las notas musicales de sus instrumentos, dirigidos por el Maestro Eloy Nakato con la característica de las sincopadas notas de su guitarra zurda y de los músicos que sonorizaban en su totalidad a Brío Jazz.

La propuesta tiene su originalidad en manera de manejar los matices musicales, la música constante tiene singularidades de metrónomo y en ocasiones los silencios son llenados constantemente. La intensidad, la agógica y dinámica son elementos que pudiesen enriquecer aún más a la propuesta consagrada por el grupo.

No cabe duda que su director es un excelente guitarrista, que sabe encontrar los efectos para darle tesitura a su instrumento, las percusiones refrendan los ritmos del jazz, y las variaciones del teclado con timbres de órgano para conjuntarse con uno de los grupos que a parte de representativo de la institución son uno de los más identificados.

Enhorabuena para Brío, pues ha sabidos sobrellevar el complejo movimiento natural y constante de los grupos que es el cambio de integrantes, la dirección, el enfoque y la constancia son características del grupo y sigue difundiendo el jazz en nuestra institución y en la comunidad.

Expo Potro

Con la finalidad de dar la bienvenida a la comunidad estudiantil del ciclo agosto –diciembre del 2008, el Instituto Tecnológico de Sonora creó en la plaza central de la unidad Náinari una exposición donde mostraba diferentes ámbitos de la vida universitaria.

El pasado de agosto los departamentos de la extensión de la cultura así como deportes ofrecieron información a los estudiantes de sus múltiples actividades que se realizan en éstos departamentos.

La instalación de stands con información en panfletos, lonas, volantes y atención personalizada por los representantes de dichos departamentos estuvieron a los servicios del alumnado.

Dentro de este marco se montó un escenario que albergó a diferentes grupos representativos de la institución durante 3 días del 12 al 14 de agosto del 2008. La actuación de la estudiantina, Ars Nova, Brío Jazz fueron algunas de las participaciones.

Tosalli Sewa y Esencias fueron de los grupos que participaron la tarde del 12 de agosto. Alternándose en diferentes números apoyándose en cuestiones de logística para cambios de vestuario fue como presentaron sus números.

Bajo una tarde con calor intenso que predispuso a los asistentes como distractor para públicos e intérpretes , pero la presencia de las ofertas a la comunidad estudiantil se animó con dichos eventos

Tosalli Sewa; Grupo representativo de danza Folklórica del Instituto Tecnológico de Sonora, que bien se puede elogiar su crecimiento, quizá en esta presentación no se pudo apreciar el desarrollo que ha tenido desde su fecha conformación del enero del 2005, bajo la dirección de la Mtra. Grace Marlene Rojas Borboa. Gran gusto fue que se pudo apreciar un número que no les había visto, cómico y reflexivo que es la tradicional danza de los viejitos, así como el circo, coreografía que en el gusto personal engloba y resume las características de este aún novel grupo de danza folklórica.

Esencias, bajo la dirección de Paola Valdez, ofreció números de danza internacional en esta ocasión con cuadros del continente africano, como del país de Brasil y otros ritmos latinos. Conformado desde 1999 por su fundadora y primera directora Olivia Camacho que dio paso a su nueva directora con poco tiempo en el puesto: Karla Cornejo, hasta llegar a Valdez.

El móvil es la festividad de la danza y su atracción del movimiento orgánico representativo de cada región del planeta, pero una observación es que no se aprecia claramente el compromiso con la región representada, siento que se queda en un gusto por lo demostrativo más que investigar profundamente y representar con una conciencia temática los diferentes lares de la orbe así como su técnica, manera o cosmovisión del movimiento del cuerpo.

México, un entonces fotográfico.

México, un entonces fotográfico.

Imágenes de la fototeca nacional

El pasado viernes 15 de agosto del 2008 en Casa Rosalva, Foro permanente de las Artes , se presentó una colección de diversas fotografías del centro histórico de la Ciudad de México de los años 20, 30 y 40s.

Con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Sistema Nacional de fototecas, Museo Franz Mayer y por supuesto del Instituto sonorense de Cultura se llevó a cabo la inauguración y su estadía que garantiza el mes de septiembre, dentro del marco del corredor nacional de fotografía denominado Fotoseptiembre.

La fotografía posee una nitidez del revelado en la técnica de gelatina/plata que irradian melancolía en zonas emblemáticas del corazón de la ciudad, desde la construcción del monumento a la revolución, la nostalgia en blanco y negro y escala de grises de la Alameda Central que aguarda las afueras del Palacio de Bellas Artes.

Las imágenes de estas fotografías poseen un gran valor estético, más aún los que tenemos la oportunidad de haber caminado sus calles, respirar su ambiente, ser testigos urbanos de miles de esbozos de historias humanas, de los que hemos lidiado con el tráfico, con la monstruosidad.

Las huellas y las cicatrices quedaron aprisionadas y congelada la inexorabilidad del tiempo en papeles rectangulares que más allá de contener cemento, asfalto, publicidad, estructuras, diseño urbano, empalme de lo colonial y lo moderno son los documentos fidedignos entre la nostalgia, la evolución y el progreso.

Reflexivo para un público de una Ciudad joven como Cajeme con apenas más de ochenta años, pues la transformación es una constante de una ciudad próspera y en crecimiento, lo importante es basarla en la funcionalidad sostenible y que mantenga la armonía entre el pasado el presente y el futuro.

Las grandes urbes nos dan lecciones de lo que queremos lograr y lo que no deseamos en nuestro entorno.

Como parte del programa de inauguración, en el patio posterior de Casa Rosalva pudimos disfrutar de la música que se escuchaba en los tiempos correspondientes del México de entonces como “Amorcito corazón, Negra consentida, Farolito”, entre otras interpretados por los músicos ya conocidos en nuestra ciudad Tirso y Paty. El, excelente guitarrista, con un amplio sentido musical y ejecución limpia, ella con una voz afinada de matices amplios, juegos tonales y con un timbre peculiar, su tesitura roza los agudos constantemente. No obstante las interpretaciones de la guitarra y de voces se hicieron acompañar por una caja de ritmos que al principio era difícil acostumbrar el oído con el sintetizador en el tipo de canciones, después de acostumbrado fue cansado, creo que pudieron no haberlo utilizado en algunas piezas, pues la melancolía de guitarra y voz hubiera sido un buen recurso a utilizar.

Para acompañarlos estuvo el grupo representativo del Instituto Tecnológico de Sonora de danza jazz “Azos” bajo la dirección de Cristina Inclán. Azos tuvo tres intervenciones, la primera fue discreta con una pareja y un dúo de mujeres, la interpretación fue más ambiental que de desarrollo coreográfico, sobria que apoyaba la interpretación de los músico y breve. En la segunda 5 intérpretes femeninas, el espacio quedaba chico , pues albergaba también a los músicos y la interpretación se vio un poco mermada por las preocupaciones. La tercera creció el gusto, se aprovechó el espacio por dos intérpretes a la vez y la libertad del espacio fue tomado para que Azos bailara más cómodamente, fluido con un vestuario sobrio e hicieron una disertación de su danza..

Así pasó esa noche, entre documentos fotográficos cargado de sentido estético, con música de los años de la nostalgia y danza jazz.

Cajeme se sigue enorgulleciendo de las actividades de Casa Rosalva, que ha albergado a los máximos representantes de la Plástica nacional e internacional, a bailarines y coreógrafos reconocidos, los cursos que abre a la comunidad en general, el programa educativo y más acciones que van directamente al desarrollo de la comunidad. Enhorabuena para todo su personal y todos los que gustosos visitamos constante este recinto que hace de su eslogan eso precisamente: Foro permanente para las Artes.

Bienvenida

Bienvenidos a un espacio para compartir una visión de las Artes en Cajeme. Tanto de registro , reseñas, análisis y crítica de eventos que se llevan a cabo en nuestra ciudad.