Cierre de Actividades
Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes
Agosto-diciembre 2008

Hoy 27 de noviembre en las instalaciones de ITSON unidad Náinari, en el Edificio de Servicios estudiantiles (ESE) , se llevó a cabo la presentación de obras de Teatro y Danza

El primer turno tocó a la obra dirigida por Melissa Zavala, que con un tono fársico, caricaturesco, nos mostraba las ilusiones de cuatro personajes del hecho de ganarse la lotería.

Con dramaturgia de Óscar Liera, nos llevaba a diferentes linderos del mundo, por mar, por Egipto, al polo sur. El desarrollo tuvo un buen inicio, mostrando los diferentes matices de sus personajes, que fueron cayendo en despatoladas acciones de recursos tanto escenográficos como de utilería, la coordinación de los elementos técnicos, mermaron las acciones y ambientes que Zavala trataba de enfatizar, la coordinación tardía provocó la inclusión escénica del operador de audio, que en principio fue un buen recurso y se tornó tan recurrido que desenfocaba las acciones importantes de la obra.

Con clichés de los personajes hicieron que el público se identificara, cayendo en regionalismos que espejeaban a los espectadores en risas y carcajadas que animaban la atención, hasta que la obra marca un final después de haber pasado por una serie de peripecias absurdas en los sueños de cada personaje.

Un trabajo loable de dirección por parte de Zavala que cabe destacar la versatilidad y frescura que imprime a personajes fársicos como los de esta obra.

Por otro lado, “Ha nacido un huerco”, Pastorela dirigida por Cinthya Salguero, maestra titular de actuación.

Los alumnos sobreexpusieron sus nervios tratando de dominar el campo escénico, que en ocasiones lograron aprehenderse de él soltándolo con facilidad. Será mencionada el papel del Ángel, que nunca fue claro en ninguno de sus líneas pues su voz era hacia su interior dejándonos un signo de interrogación a los espectadores, de esta manera logró que nos desentendieramos de su personaje.

Superpuestos en escena con trazos indefinidos, con intérpretes que cambiaban de actitud lógica a los personajes totalmente fársicos, poco mesurados unos y otros amarrados al cuerpo sin lograr una disertación en acción en cuanto a los pastores. Cabe mencionar que el papel de actuación deja que desear pues son tópicos vistos y revistos dentro de los programas analíticos de la materia.

Sorpresa fue la versatilidad de Óscar Torres, el cual interpretó a un judicial, después a un capitalino y más tarde la farsa de la farsa de José, con un porte adecuado a cada uno de los personajes , una entonación acorde, solo un poco de proyección de la voz faltó, con ese pequeño detalle sobrellevó de buena manera su desarrollo escénico. Claudia Gutiérrez fue intermitente, en algunos personajes no tuvo esa presencia, pero se desató en la farsa de la farsa de María. Los personajes restantes tuvieron una actuación discreta.



Tarumba
Grupo representativo de la Carrera de Licenciado en Gestión de Desarrollo de las Artes

Intérpretes

Quiero empezar con este punto, pues antes de ser espectador soy compañero y conozco el desarrollo que han tenido como estudiantes de danza contemporánea. En los inicio de esta compleja práctica escénica el fervor natural nos lleva a aventurarnos al espacio escénico por las benditas ganas de practicarlo y verdad es que un instante en el escenario enseña más que mil horas en el aula.

Las oportunidades técnicas son muchas, desde cómo moverse, como estirar, proyectar y mil cosas más que se deben de conjugar para el hecho escénico de un intérprete. Hay un camino largo que se acorta si hay una brújula.

El público en general no tiene acceso a los antecedentes de cada quién, por eso a veces es más frívolo, por lo anterior se recomienda la justificación del hecho escénico desde la razón constitutiva de un grupo de personas.

En el hecho escénico tenemos Compañías, Grupos, Talleres, etc. Cada uno con una función y finalidad definida, más si es representativo de cierto grupo social de mayor número.

Mi respeto y felicitaciones a cada uno de ellos por la práctica de la Danza.



En cuestión temática-creativa

La disertación coreográfica-dramática es difusa, claridad insuficiente de cambios dramáticos, sucede una trasportación de emociones más provocados por el audio que por danza en sí, no se logró identificar un mensaje completo en ninguno de los cuadros, solo suponer o hacer conjeturas al aire con intentos simétricos y balance descompensado con genealogía de movimientos nula. Cabe mencionar que las piezas musicales de Kronos Quartet, Arvo Part están sobreexplotadas en la danza contemporánea.

Algo grave, es que como creador tenemos la necesidad de saber lo que se ha hecho alrededor de nuestro tópico a desarrollar y no podemos ser inocentes en actividades de nuestra propia especialidad:

En 1997 en el III Desierto para la danza Arte Móvil Danza Clan con procedencia de Monterrey, presentó en Hermosillo en el Teatro de la Ciudad el programa “Hay veces cuando la soledad….” Coreografías de Judith Téllez entre otros coreógrafos. Tomado de Literatura Joven del ese estado de Nuevo León. Necesario será dar crédito en las obras que estén basadas o si se intenta hacer algo como alguien lo hizo. (Fuente: Programa de mano de Un desierto para la danza III)




Forma

La primera cuestión es la Danza Contemporánea. En los primeros cuadros se ve una forma de intercolegial desarticulada más que otra cosa, con vestuarios de colores, pegados, rostros apagados por inseguridad, proyecciones desenfocadas, con repeticiones mas allá del cansancio de pasos sobreidentificados sin propuesta.

Exponer en un escenario a personas en trabajos a manera de solos o unipersonal desde un punto de vista de dirección es delicado, pues evidencia en primer parte las cualidades y limitantes del intérprete, necesariamente se debe trabajar quirúrgicamente para llenar el espacio con proyección de una persona y no mostrar lo que no pueden hacer y alejarse del mimetismo. Loable lo que hicieron las intérpretes en esos dos momentos por dirigirse con movimientos que pueden realizar con el apoyo escénico de sus compañeros.

En el momento que salió Kronos Quartet se antojaba una densidad dramática como lo hace “Requiem” la película, La interpretación es más allá de un ceño fruncido, ejercicios de mentalización y sensibilidad son necesarios.

En los principios de la danza se sabe que como célula la danza no es más allá que un constante cambio de peso, como caminar o correr. Necesario que esas bases sean tomadas en cuenta por las cuestiones de trasportación de peso que en combinación de una evidente falta de plática interpretativa corren o caminan urbanamente sin sentido dramático de la danza y su interpretación.


Hecho Artístico Cultural


Todo lo anterior desarrollado en el edificio ESE como se mencionó al principio y las aportaciones de espectadores es necesaria sobre todo de los maestros de la carrera con una visión sensible y técnica a la vez, como un fenómeno sociocultural gestándose en las entrañas de ITSON.

Para esto veamos las aportaciones del Mtro. José Paz Rivas

IV Muestra de Teatro "Alejandra López"

En Ciudad Obregón es el cuarto año que en otoño toma a los lugares de aire libre más siginificativos de la ciudad para presentar esta muestra, denominada hace ya dos años "Alejandra López" a quién tuve la oportunidad de conocer en aulas como compañera y como Maestro-alumna, que sin duda se le extraña como persona y como artista escénica.

La plataforma que brinda la compañía de Teatro "La Petaka" con su titular Dommy Flores, en conjunto con la Dirección de Cultura Municipal y que logra amalgamar a organismos gubernamentales y privados, tuvo su inauguración este día de los Carlos, 4 de noviembre del 2008.

Pues bien, después de un retraso de media hora, el maestro de ceremonia (Ángel Godinez) da la bienvenida presentando a todos los patrocinadores y autoridades y llama al escenario a personalidades de la administración pública para hacer un buen y merecido reconocimiento a la trayectoria teatral de un reconocido maestro , amigo y tocayo Carlos Valenzuela. (Feliz día y vaya regalo)

Esto da pie a un especie de Performance, haciendo referencia al programa. Primero la iluminación blanca y a Full (Término iluminotécnico para utilizar la potencia máxima de los focos) deja ver el descuido de las mamparas que éran utilizadas como cámara negra. La presencia de los participantes en el performance vestidos como arlequines entre negros y blancos empieza a disertar movimientos, de manera desarticulada, en verdad es difícil por donde adentrar el comentario, si como danza , porque tenían elementos demasiado repetitivos y clichés como una forma de movimientos indefinida, interminada, desarticulada, hasta cierto punto inocente. O como expresión corporal, donde las abstracciones quedaron como tal ,sin aportar elementos coherentes ante una temática de expresión, solo por la vestimenta, una alegoría insípida al teatro. Tuvimos la presencia del arlequín colorido que es la imagen de la muestra como único elemento unificador de lo que estaba sucediendo con respecto al evento y pasó sin más.

La coreografía con reposos, dinámica discreta, repetidísima e intentos de plástica escénica . Además, en la música utilizaron la voz con apreciaciones y concepciones de lo que es el teatro. El cuerpo habla lo que la voz no puede. Las aportaciones conceptuales fueron muy puntuales de lo que se quería transmitir, era suficiente.

Un cambio de Obra inagural, Delta Teatro, de Sinaloa era el ajuste, bajo la dirección del maestro Alejandro López quien nos presentaba una obra biográfica del Ernesto "Che" Guevara, que con tintes de Clown, manejo de títeres, de actuación de transiciones intrépidas y definidas de personajes entre los intérpretes, recursos minimales y tintes de teatro de calle nos pasearon por la niñez, la época revolucionaria, la muerte del "Che"y hasta el momento mismo que estábamos viviendo.

Tomar un ícono de la historia y más por estos lares siendo latinoamericanos, apropiamos la anécdota y ¿quién no tiene un referente m ínimo del Che? Dentro de la disertación de la obra tuvo muchos matices y elementos sobresalientes, desde la creación de los personajes inmediatos, animados y no animados que eso fue un elemento manejado con la experiencia del maestro López, muy a su estilo que le ha dado grandes y buenos resultados.

El manejo y la experiencia se notaron en escena dándole un trato con equilibrio todos los recursos, la participación con el público, la expresión corporal y la danza a favor del teatro, todo esto pese a las condiciones de iluminación, que en realidad fue un blanco y oscuro que por la naturaleza de la obra sugiere un manejo específico de este recurso que no se dió y alimentaba distractores, pero el grupo supo nulificarlos en la su mayoría teniendo un resultado grato y volvernos a empapar de esa pensamiento revolucionario, de ese ícono latinoamericano que es el "Che"

Un buen inicio en cuanto a la obra de teatro, mucha gente atendió al llamada, durante la función varia gente se fue, al final varia gente se paró, es un buen logro y buen sabor de boca de Delta Teatro una vez más en Obregón en la IV muestra al aire libre "Alejandra López"