Folklore FA Itson

Sábado en el festival de las Artes de ITSON en la plaza 18 de marzo.

Esta intervención cultural por parte del ITSON es un experimento cultural, sociológico,altruista y muchos valores humanos más. Empezando por las cuestiones del entorno.

En realidad es la gente de Obregón la que frecuenta esta plaza, "la raza" de origen humilde, desde lavacoches, comerciantes, boleros y un sin fin de oficios que quedan en descanso para admiran lo que sucede en las tarimas donde el foco ampara.

En el ambiente se respira pueblo, cigarro, alcohol, se escucha el folklore del programa preparado, los carros, los claxons y "Tosalli Sewa" baila su repertorio, la solista cantante hace derroche de energía con su voz gruesa y nutrida olvidando matizar más su voz, jugar y coquetear con las frecuencias sonoras es más fácil seducir ya que la impresión de potencia queda en los sentidos que olvidan.

Los viejitos, repertorio folklórico que se interpretó de una manera muy divertida con expresiones corporales fársicas que ayudaban a mantener la atención de los espectadores, divertida con ejecuciones técnicas folklóricas propias y "Tosalli" sigue acumulando experiencia, desarrollándose y tomando los recursos para consolidarse con todas las de la ley, felicidades muchachos.

México Mestizo.
Tenía tiempo de no ver en escena a los equipo del maestro Ricardo Barreras. Fue una presentación en "Crescendo", pues la verdad empezaron flojos, desde la afinación e interpretación, cuadratura y otras elementos que no congeniaban con la experiencia pasada cuando los disfruté alguna vez.

Pero después Que tal? fueron agarrando fuerzas y ni quién los parara. Demostró que estaban fríos y que el sabor esta en la sangre caliente, contagió a los asistentes de todo ese cúmulo de símbolos que es el folklore, puso en la ignominia a las cuestiones técnicas que fallaron (para qué comentar eso?) Se conjuntaron músicos y bailarines en el punto máximo de Tamaulipas, con las cuestiones de dinámica y agógioca sincronizados en el baile y la música.

Coreamos el cielito lindo y los despedimos un buen sabor de boca.

El Callejón es de Obregón

Dentro del marco del Festival de las Artes: Cultura y Ecología del Instituto Tecnológico de Sonora se presentó la Obra : el Callejón (Gana el que salga vivo).

Una obra de teatro de Abdul Machi, adaptacón de Armando García e interpretado y dirigido por García y por Marian Amavizca y Eloy Nakato

Empiezo con estos datos porque es de subrayar que es de manufactura meramente de ITSON, de Ciudad Obregón.

La obra habla de la situación de Carlos (García) que se impregna de diferentes roles, desde el padre, la madre y gente alrededor de su vida esperanzada y encerrada dentro de un callejón. Nos muestra a los cuates, la tragedia de vida familiar, vecinal, un mundo de oportunidades ausentes en el hoyo del mundo, la existencia del amor en los lugares más recónditos y las tristezas urbanas.

Con recursos anacrónicos, transiciones de personajes y roles que se fueron ajustando en la marcha de escena y la presencia del segundo monólogo de Daniela (Amavizca) la cual nos da una visión más , otra perspectiva del pedazo de infierno que se tornó ese callejón.

Daniela con sus limitantes físicas diserta de la ambientación, de lo que hacía y dejaba de hacer, al principio no notaba si era congénito o de trágico accidentes sus limitantes físicas, pero nos fue llevando con la palabra sufrida a su motivo.

La melancolía amarga era sonorizado por las cuerdas lejanas de Pancho (Nakato) que con su guitarra reforzaba escena con el sonido de las cuerdas, recurso que descansaba en en cuestiones melodramáticas con fuente real de sonido.

Daniela en su monólogo relata el final de Carlos, su condición de limitantes físicas que no fueron impedimento para maniobrar la escenografía que sugirió un cuadro cubista del bólido comprimido donde Carlos desfallece llamando a Daniela.

Enhorabuena por la realización creativa de la obra, mencionando también el trabajo de Atahualpa en la escenografía e iluminación que se anteponía a la línea dramática.

El callejón es de Obregón, de creativos de origen Potro. Trabajo que cumplió expectativas y se potencia a madurar para ser parte de una propuesta seria en teatro de Cajeme.

Fotoseptiembre (Sala de exposición ISC)

En el lobby del recinto que alberga las cuestiones más importantes del arte y la cultura del estado, Avenida Obregón # 58 se encuentra una exposición fotográfica dentro del marco magno de la fotografía: Fotoseptiembre.

Con obras del reconocido plástico Zacarías Páez y jóvenes fotógrafos nos muestran ventanas a una realidad e imaginerías de nuestro entorno.

Las composiciones y diferentes formatos de revelado e impresión, desde el papel fotográfico convencional hasta mantas con amplias dimensiones nos construye diferentes universos en una sola sala.

Esta obra comprende desde la captación de la urbanidad y rostros cubiertos de "niños luchadores" de ancianos dentro de sus casas humildes hasta composiciones de diferentes partes del cuerpo logrando sensaciones estéticas con creaciones de diferentes atmósferas ríspidas e esperpénticas con alto sentido estético que rompen convencionalismos gráficos, casi dalilianas

Cabe mencionar que diferentes recintos albergan esta bienal de fotografía y tuvimos la oportunidad de disfrutar este arte gráfico

Achai

Una fecha importante en la consolidación de la nación fue enmarcado en la ciudad de Cajeme la presentación de uno de los grupos más representativos en materia de folklore de Cd. Obregón: Achai

Dirigidos por una personalidad inherente a los quehaceres culturales de nuestra ciudad Regino López. la cita fue en la Plaza Álvaro Obregón frente al palacio municipal, presentándose varios cuadros folklóricos de diferentes puntos geográficos de nuestro país, ambientado por su propio mariachi.

Es referencia este grupo que ha representado a nuestra ciudad, al estado y al país en diferentes partes del mundo. Sin duda, tienen la fórmula para exaltar las cuestiones mexicanas en materia de los elementos de música y danza, apoyados por un pulcro vestuario, voces violines guitarras, trompetas que identifican a una nación.

El público receptivo aceptó de bienánimo a los diferentes cuadros por los que Achai nos fue paseando, desde Veracruz hasta Tamaulipas, con intermediaciones de cantantes solistas e interpretaciones de su Mariachi.

Sin duda una manifestación meramente cultura que no une como nación con sus elementos artísticos necesarios para crear ese ambiente que nos ayuda a identificar a los símbolos patrios.

Reconocido el trabajo de los muchachos y su director. Enhorabuena